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Oct 18, 2023

Ballet Hispánico celebra Latinx Voices e onora il suo fondatore

Maybe it was the line in the program notes about Ballet Hispánico being the

Forse è stata la frase nelle note del programma secondo cui il Ballet Hispánico è il "cuore culturale" della danza latina negli Stati Uniti o forse è stata la piacevole emozione di trovarsi in un auditorium pieno di sconosciuti a farmi pensare ai corpi. Non solo i corpi umani, ma anche il corpo della performance. Mi chiedevo: quale pezzo si sarebbe rivelato il cervello dello spettacolo? La sua anima? È coraggio? Non vedevo l'ora di scoprirlo.

Insieme a una prima mondiale, la serata di danza al New York City Center prevede il ritorno di due favoriti della Compagnia e una nuova aggiunta al repertorio in onore della fondatrice della Compagnia Tina Ramirez (1929-2022).

Ramirez, nato in Venezuela e di origine messicana e portoricana, si è trasferito negli Stati Uniti in giovane età e ha studiato con la leggenda della danza spagnola Lola Bravo, la prima ballerina Alexandra Danilova e la ballerina moderna Anna Sokolow. Dopo aver ballato professionalmente per molti anni sul palco, sullo schermo e a Broadway, Ramirez ha fondato il Ballet Hispánico nel 1970 per sostenere e amplificare le voci e le esperienze ispaniche. La Società è ora la più grande organizzazione culturale latina/latina/ispanica del paese e uno dei tesori culturali d'America.

Lo spettacolo di gala della serata si è aperto con una presentazione in omaggio a Ramirez e un commovente discorso di benvenuto di Vilaro.

Il primo pezzo era un estratto da New Sleep (1987) del coreografo americano William Forsythe. Ramirez aveva sempre desiderato che la compagnia presentasse uno dei balletti postmoderni di Forsythe, quindi questo duetto (messo in scena da Noah Gelber) è stato eseguito in suo onore. Forsythe, che a lungo si pensava fosse "l'erede naturale di Balanchine" ma che in pratica era molto più sperimentale, portò quasi da solo il balletto nel 21° secolo. Il suo stile può essere cerebrale e astratto, persino decostruttivista, e questo duetto, sebbene giocoso, non fa eccezione.

Fatima Andere e Antonio Cangiano, collaborando quasi ininterrottamente, si spostano ripetutamente a vicenda fino al punto di controbilanciarsi. I movimenti sono vistosi ed estremi. Le linee sono intenzionalmente interrotte e gli arti si allungano in modi apparentemente impossibili, ma c'è qualcosa di freddo in tutto questo. Una disconnessione emotiva intenzionale. Nel complesso, il duetto ha il tono di un interminabile ammiccamento, sia a beneficio del pubblico che suo malgrado. La colonna sonora elettronica, composta da Thom Willems, collaboratore olandese di lunga data di Forsythe, è simile nello stile: eseguita in modo impeccabile ma sterile. New Sleep è stato, senza dubbio, la mente brillante dello spettacolo.

Il successivo è stato un estratto da Linea Recta (2016) della coreografa colombiano-belga Annabelle Lopez Ochoa. Il pezzo esplora l'assenza di tocco fisico nel flamenco inserendo elementi della danza contemporanea, in particolare la sua partnership, nello stile tradizionale spagnolo. Mentre New Sleep è palesemente privo di passione, Linea Recta è tutta passione, tutto cuore pulsante e luminoso. Laddove il design delle luci e i costumi neri di Forsythe sono quasi utilitaristici, le luci di Michael Mazzola sono calde e i costumi rosa-rosso di Danielle Truss brillano sul palco. Il lungo strascico arruffato del vestito di Amanda del Valle ruba la scena mentre gira in tondo attorno ai suoi quattro uomini. Nota: sono, senza dubbio, suoi. Se il suono della chitarra flamenco di Eric Vaarzon Morel fosse un colore, anch'esso sarebbe rosso.

E poi è arrivata la prima mondiale di Sor Juana di Michelle Manzanales, l'anima inequivocabile dello spettacolo. Il coreografo messicano-americano non è estraneo al Ballet Hispánico. Dopo aver ballato con il Luna Negra Dance Theatre di Eduardo Vilaro a Chicago, ha seguito Vilaro a New York quando è diventato il nuovo direttore artistico del Ballet Hispánico. Per sette stagioni è stata direttrice delle prove e associata artistica della compagnia, prima di diventare direttrice della scuola di danza nel 2016.

Il nuovo pezzo, il secondo di Manzanales per la Compagnia, esplora la vita e l'eredità di Sor Juana Inés de la Cruz, poetessa, studiosa, compositrice e suora messicana del XVII secolo, considerata da molti la prima femminista delle Americhe. "Sor Juana sembra proprio giusta per questo momento", dice Manzanales all'Observer, sottolineando le sfortunate somiglianze tra la vita dell'iconica femminista nel Messico coloniale del XVII secolo e il clima politico e sociale di oggi. Ci troviamo di fronte alla stessa censura, agli attacchi ai diritti delle donne e ai potenziali pericoli nel vivere una vita autentica.